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在上世紀(jì)50年代初期,貴州的文琴以其獨特的風(fēng)姿,由坐唱的曲藝形式發(fā)展成為舞臺表演形式的文琴戲,又由文琴戲更名為黔劇,使貴州終于有了以“黔”字命名并躋身于中國戲曲藝術(shù)百花園的地方戲曲劇種。這一過程,是新興黔劇生存形式質(zhì)的飛躍。
貴州的黔劇與其它新中國成立后誕生的新興劇種一樣,都是以其自身的開放和創(chuàng)新為準(zhǔn)備條件,等待時機成熟后發(fā)展起來的。新中國成立后戲曲劇種這一如雨后春筍般的發(fā)展現(xiàn)象,是為往昔所無而今始見的新創(chuàng)。其發(fā)展過程首先離不開新中國成立后的大好形勢及各級地方黨委、政府領(lǐng)導(dǎo)的大力扶持和關(guān)心愛護,再者,是這些新興劇種從內(nèi)部條件到外部條件都具備了創(chuàng)新的巨大內(nèi)涵。黔劇始創(chuàng)的結(jié)果,最終成為貴州文化藝術(shù)事業(yè)不可忽視的重要構(gòu)成部分。
改革開放后,由于多元文化的滲入和搶占市場,的確讓我國的戲曲藝術(shù)有些猝不及防,由于沒有迎戰(zhàn)的思想準(zhǔn)備,一時間陣腳大亂。有的跌入低谷一蹶不振,有的丟失陣地,拱手相讓,有的一度沉黙在低谷中痛苦反思…… 但是,戲曲經(jīng)過苦與痛的煎熬之后幡然夢醒,最終奮起直追。不是危言聳聽,多元文化市場的競爭是無情而又激烈的。在我國戲曲與多元文化共同發(fā)展的今天,曾有人說,我國戲曲藝術(shù)的黃金時代已經(jīng)一去不復(fù)返,戲曲在總體上的衰落無可爭議。是的,戲曲演出市場不景氣,已經(jīng)從過去的車水馬龍演變?yōu)殚T可羅雀的現(xiàn)狀。但是,我卻認(rèn)為,任何事物在鼎盛與消亡之間,都潛藏著一個很寬闊的彈性地帶。在這個寬闊的彈性地帶里,生存與消亡的機會同樣蘊藏其間。戲曲藝術(shù)獨領(lǐng)風(fēng)騷的年代是不復(fù)存在,這是歷史發(fā)展的必然,是多元文化共同發(fā)展的必然。但是,在今天的多元文化市場的競爭中,客觀地說,戲曲藝術(shù)的獨特魅力卻是任何其它藝術(shù)形式和文化形態(tài)所無法替代和無可比擬的。因此,在強手如林的多元文化里,戲曲藝術(shù)始終占有一席之地。簡言之,戲曲藝術(shù)的總體不會消亡,但某些局部卻會被歷史所拋棄,這就是在多元文化激烈競爭之后必將出現(xiàn)的無情事實。也就是說,一部分遠(yuǎn)離時代、遠(yuǎn)離社會、遠(yuǎn)離觀眾的劇團、劇種會被無情的歷史發(fā)展所淘汰;而一部分勇于變革,勇于創(chuàng)新,善于創(chuàng)新、善于變革的劇種、劇團會將多元文化大潮中的無情競爭化為發(fā)展進(jìn)程中的洗禮,在困境中自強,在逆境中自我完善,始終勇于接受挑戰(zhàn)而脫穎而出。在這樣一批獲得新生的新興劇種中,黔劇正是其中之一。
黔劇是新中國成立后的新興劇種,新興劇種的優(yōu)勢和劣勢都非常明顯地客觀存在。作為劇種,它的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特色自然存在于藝術(shù)形式之中。黔劇表演藝術(shù)形式的從無到有,從不成熟到成熟,其規(guī)律性也相應(yīng)地由不穩(wěn)定到趨于穩(wěn)定,由不明確到逐漸明確。這一歷史發(fā)展進(jìn)程,深深刻下了黔劇第一代拓荒者們?yōu)閯》N表演藝術(shù)形式的建立和形成,在繼承、借鑒、探索、發(fā)展、創(chuàng)建中的艱辛足跡。
從無到有,從貧乏到充實,這是一切新生事物的發(fā)展規(guī)律。黔劇表演藝術(shù)形式雖已確立,但是,表演藝術(shù)的生命力,同樣存在于創(chuàng)造性的繼承和發(fā)展之中。沒有創(chuàng)造性的繼承和發(fā)展,黔劇表演藝術(shù)就會停止不前,甚至?xí)适渖ΑN覀儜?yīng)該牢牢記住,黔劇表演藝術(shù)風(fēng)格的形成,是博采眾長與融會貫通相得益彰結(jié)出的碩果。因此,在今后的發(fā)展中,我們還需不斷地博采眾長,還需不斷地搞好融會貫通,因為這是創(chuàng)造新黔劇的不二法門。
戲曲藝術(shù)存在的價值,只有在劇場的演出活動中才能真正得到體現(xiàn)并能真正延續(xù)其生命。也只有面對觀眾,戲曲藝術(shù)才可能不斷地推陳出新,才能得到進(jìn)一步發(fā)展。但遺憾的是,我們貴州省黔劇院卻沒有自己賴以生存發(fā)展的藝術(shù)實踐基地——演出場所。細(xì)想起來,的確是一件十分無奈和極其悲哀的事。這一奇怪現(xiàn)象的存在和產(chǎn)生或者稱之為出現(xiàn),就好比戰(zhàn)士沒有槍、老師沒有講堂、農(nóng)民沒有土地、工人沒有機床、科學(xué)家沒有實驗基地一樣。但是,卻有人這樣指導(dǎo)性地說:“你們可以租借劇場演出嘛!”講這話的人沒有正視當(dāng)下演出市場的不景氣現(xiàn)狀,若踐行該指導(dǎo)性建議,無疑會增加劇團的排練成本和演出成本,在劇團排演經(jīng)費非常困難的今天,當(dāng)然會讓劇、院、團望“劇場”而生畏。由于劇團經(jīng)費的捉襟見肘,想排戲不敢排,想演出也不敢演,真是舉步維艱。無奈之下,便造成投排少,演出少,觀眾流失的嚴(yán)重局面,劇團、劇種與觀眾之間便出現(xiàn)陌生漸疏的現(xiàn)狀。這在競爭激烈的多元文化格局中,戲曲藝術(shù)不想消亡都會要自然消亡。這就是人為造成的坐以待斃現(xiàn)象,是現(xiàn)行體制中所存在的必改之嚴(yán)重問題。
眾所周知,就因為這一現(xiàn)象的存在,妨礙了不少戲曲藝術(shù)的生存發(fā)展,也耽誤了不少演員的藝術(shù)青春。在此我想義正詞嚴(yán)地對這些人說,藝術(shù)既是文化財產(chǎn),同時又是經(jīng)濟源泉,投資藝術(shù)將會對一個地區(qū)的整體經(jīng)濟產(chǎn)生不可估量的影響。我希望他們要有這種前瞻性,有了這種前瞻性,戲劇的發(fā)展定會別開生面。戲劇是什么?戲劇是人生心靈的感悟和創(chuàng)造。因此,它不是政治,也不是講臺,更不是生活,它是多次性重復(fù)消費的文化產(chǎn)品。能印證一個國家、一個民族偉大精神的是她的文化,文化是人類心靈結(jié)出的一枚圣果,戲曲正是中華民族文化的重要組成部分。
我心中的戲曲藝術(shù)如同一棵常青樹,始終貫穿于歷史社會的發(fā)展之中。戲曲既然生存在這個社會里,那么戲曲作品追求時尚就無可厚非。在當(dāng)今社會制度及歷史發(fā)展潮流的影響下,戲曲作品追求時尚,的確是不可避免和難以避免的事。但是,我反對為追求時尚的一味現(xiàn)炒熱賣,一味地以抓新聞熱點為創(chuàng)作出發(fā)點并以此作為劇種劇目建設(shè)的歸宿。因為長此以往,必然就會導(dǎo)致戲曲藝術(shù)作品的思想?yún)T乏,意義淺薄,其作品必然浮泛于生活的表層之上。由此我想到,觀眾為什么要花錢到劇場來看戲?是因為他們?yōu)榱诵蕾p在別的娛樂領(lǐng)域或藝術(shù)樣式中不能欣賞到的東西,那就是他們要欣賞戲曲藝術(shù)自身獨特的人“演”出來的“戲”的魅力。如果看不到戲曲藝術(shù)所特有的優(yōu)長所在,也就是看不到戲曲藝術(shù)獨特魅力之所在。那我們的工作勢必就會沉溺于釀造泡沫文藝和快餐文藝之中,終日陶醉于此,不知醒悟,那么戲曲劇種的發(fā)展前途就非常危險了。
在歷史發(fā)展的長河中,從來就存在不同的觀眾群體對戲曲作品有不同的選擇和要求。對于老觀眾而言,他們喜歡陶醉于原汁原味的傳統(tǒng)劇目中,而對當(dāng)代青年觀眾群體來講,他們則熱情地呼喚著富有時代風(fēng)采的戲曲劇目。這就要求我們的藝術(shù)作品要新老兼顧,內(nèi)容要雅俗共嘗,諸多內(nèi)涵應(yīng)包容其間。
藝術(shù)貴在創(chuàng)新,創(chuàng)新才能發(fā)展。黔劇發(fā)展至今,從民間到專業(yè),表演從無到有,前人在艱苦的環(huán)境下尚且創(chuàng)造了無數(shù)可供我們傳承學(xué)習(xí)的東西,我們還有什么理由去嘆息?去沉淪?去徘徊?俗話說得好,“長江后浪推前浪,一代新人勝舊人”。這既是對我們新人的鼓勵,也是歷史發(fā)展的必然。同時,這也是我們一代代黔劇接班人的愿望與決心。當(dāng)然,世間警句中同樣還有“逆水行舟,不進(jìn)則退”。
作為現(xiàn)任劇院院長,黔劇的生存發(fā)展,責(zé)無旁貸。我不僅要與全體演職人員一起,把多元文化市場的挑戰(zhàn)視為機遇,充分利用戲曲得天獨厚的藝術(shù)資源,逐漸使黔劇走向更高的舞臺,拓寬思路,廣視野,聚人才,廣采博納。只要狠抓劇本創(chuàng)作,并加強對傳統(tǒng)劇目的挖掘整理,時刻不忘在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上推動傳承,使黔劇這朵奇葩在未來的明天開得更加鮮艷美麗,讓黔劇更好的成為貴州文化藝術(shù)事業(yè)的重要構(gòu)成部分。
省黔劇院院長 朱 宏
2018年5月28日